>>專題
由「環境藝術節」 |
蕭文杰 |
淡水是台灣少數擁有「環境藝術節」的城市，每年到了這個時候，總是湧入了大量的觀光客與當地民眾共襄盛舉。但什麼是「環境藝術」？民眾卻不一定知道，因此在今年「淡水環境藝術節」來臨的時刻，本人試圖用觀察者的角度來反思「環境藝術」的意義。
「環境藝術」是近代西方藝術史流傳的名詞，英譯為Environments
Art，這種藝術與1960年代末與70年代初期，克里斯多．耶拉瑟夫（Christo Javacheff）等藝術家所推行的「地景藝術」
(或稱大地藝術Land Art，Earth Art)類似，甚至可以說「大地藝術」就是「環境藝術」的前身。
在藝術史中「地景藝術」與「環境藝術」並沒有做出特別的區分，表現手法也非常相似，其目的也都是提醒世人重視人與自然和諧的關係，嚴格來說兩者都是一種「公共藝術」的表現手法，不過兩者還是有差異性。
首 先 「 地 景 藝 術 」 盛 行 於 西 方 的 6 0 年代，帶表人物是克里斯多．耶拉瑟夫（Christo Javacheff）、海澤（Michael
Heizer），其中最出名的就是克里斯多．耶拉瑟夫（Christo Javacheff）利用包覆方式將海岸線、橋樑、公共建築物層層包裹起來，此類作品亦以包紮藝術稱之。不過克里斯多．耶拉瑟夫（Christo
Javacheff）雖然強調反映環境問題，但無形當中也製造了環境問題，不過就藝術行為而言，仍具有草創的意義。
克里斯多．耶拉瑟夫（Christo Javacheff）被當代藝術批判的是，在創作時仍然使用了大量的人工素材進行創作，或是必須造成地表大規模的改變，這樣的表現固然宏偉，但是對生態確是負擔。故安迪．高茲華斯（Andy
Goldsworthy），這類藝術家主張利用自然地景創作時應該在媒材選擇上更為小心，除了拒絕使用任何的工具，也考慮不讓自然產生負擔，故本人認為這類藝術比較適合稱為「環境藝術」。而真正的「環境藝術」欣賞方式更為多元，一件作品可能同時需要運用到視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺，達到是一種可行、可望、可遊和可居的藝術境界。
在台灣標榜「環境藝術節」比較有名的有兩處，一處是雲林「成龍溼地國際環境藝術節」另一處就是「淡水國際環境藝術節」，由內容分析，成龍溼地的作品偏向裝置，淡水則偏向遊行、互動、劇場，就藝術表現而言藝術家也都努力與環境找出連結，思考土地與人的關係。
以歷屆「淡水國際環境藝術節」來看，發起者是地方藝術團體；表現題材是在地故事(西仔反、五虎崗)；表演場域與題材直接相關；表演人員是居民與藝術家結合，的確是台灣環境藝術的代表，對於藝術推廣也有正面效果，但是淡水真的有資格成為環境藝術示範區嗎?在此我要分析環境藝術的真義。
所謂的「環境藝術」未必是在安迪．高茲華斯（Andy Goldsworthy）等人提出後才出現，例如台灣的石板屋文化、南島語系特有的干欄式建築……等，這些藝術，利用特有的在地材料，產生了區域風格，其實就是最佳的「環境藝術」。
又如清朝的「淡水八景」，這一類人文觀察當中固然也有「亭」、「臺」、「樓」、「閣」、「榭」等人造景觀，但是營造時不強調人工，反而要求與地景協調，注重人文素養與歷史記憶，使場域成為省察生命的空間，這些都屬於廣義的「環境藝術」，因為「環境藝術」永遠不能脫離「環境」與「公共性」。
若探討、琢磨淡水的環境本質，淡水的確有成為台灣「環境藝術」的示範地，因為淡水自古有「淡水八景」被藝術家歌頌，日治時期亦有許多眺望觀音山以及描繪蜿蜒小徑的繪畫，這些都是最佳的環境藝術題材。但是淡水也可能成為最沒資格談環境藝術的城市，試問淡水居民，假如淡江大橋蓋了八景的「戍臺夕照」在哪裡？金色碼頭的工程實施之後，延續中國文人東坡意象的「漁港堤影」還剩多少氣氛？
▲因噎廢食而圍上鐵絲網的沙崙海岸(攝影/張良一)
沙崙海岸圍上了鐵絲網後，親水接近自然的場域在哪裡？如今，拆掉古蹟日本傳統歷史四連棟建築群興建的「淡水藝術工坊」使淡水的美麗變成了哀愁，巨大的量體與不雅的造型遮掩住了觀音山，若加上「淡水藝術市集暨設計旅館BOT案」高而不當的構築，八景的「坌嶺吐霧」還有多少地點能完整呈現？難道這些不是「環境藝術」的本質嗎？為何地方建設沒有注意到？
因此我給淡水環境藝術節一個建議，「環境藝術」成與敗政府也有責任，尤其這是一個號稱世界遺產潛力點的城市，官方不是只有出錢補助民間藝術團體就好，官方必須身為表率，把空間與環境視為記憶的載體，來論述藝術行為中的感知，才能顯現淡水獨特的藝術氛圍，對於官方建築、BOT案，以及補助的公共藝術作品也要由環境角度出發，才不至於在節慶過後讓「環境藝術」變成「環境垃圾」。