>>專題
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在地傳承一世紀： |
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翁瑋鴻 |
▲戰後南北軒成員於淡水清水巖祖師廟前合影。
（照片提供／南北軒）
一百年前，
日本時代的大正六年（1917），淡水南北軒在幾位地方頭人們號召下成立。成立之初，有志者出錢、出人，購買樂器、聘請戲曲師傅，甚至無償提供房屋，讓在庄子弟們一同學習傳統北管（亂彈）戲曲，也作為庶民娛樂的演藝文化中心。主要目的是迎神祭典時能由自家子弟們替神明服務，擔任神明駕前的音樂陣頭，代表地方上的榮耀象徵。細數南北軒的軒社歷史，其實也等於翻閱了大半部的淡水地方廟會與傳統戲劇發展史。
淡水北管軒社風華
南北軒以「南北」為名，取其以樂會友、涵蓋南北的精神，與當時早些成立的淡水軒（1909）、和義軒（1910）技藝上相互較勁的意味。三軒皆以北管為主，其中淡水軒是日治時期北部最活躍的軒社之一，從南到北皆有淡水軒登臺演出、排場的紀錄，它也是祖師廟建廟時貢獻最力的軒社，因此側廂作為淡水軒曲館，以茲紀念。作為後起之秀的和義軒與南北軒，成立之後也與淡水軒並列齊名。三個在地軒社最常被老子弟們提起的一段往事，就是大正十三年（1924）在派出所（今華南銀行）同時搭臺拼場，由三軒子弟登臺演唱同一齣亂彈大戲，「輸人不輸陣」，哪一軒動員最多，哪一軒吸引的觀眾和賞金最多，便是當天的優勝者。
軒社同場拼臺演戲，對現代人來說只能賦予想像，畢竟年代久遠，加上現今軒社要能登臺演一齣戲都已大不容易，何況是三個軒社同時間的鑼鼓喧天、上演全檯北管大戲。子弟登臺演出有一定的難度，因為子弟不同於職業戲班演員，平時士農工商，散佈於各行各業，利用閒暇之餘學戲，強調是業餘的義務性演出。傳統上，子弟團必須持續數「館」（一館四個月）以上不斷地套曲、套鑼鼓、踩腳步，才能出得了臺、撐得了場面。除了訓練一群不懂腳步手路的素人演員，到能在戲臺上行雲流水地整冠、開山、雲手、出臺、跳臺、雙出（入）水等等，最難能可貴的，則是集結這一大群子弟共同完成演出一齣戲的向心力與行動力，「食肉食三層，看戲看亂彈」，這也正是子弟登臺演戲最好看的精華所在。
南北軒的曲藝不輟
淡水的軒社在日治時期曾風華一時，雖然戰時歷經短暫的休止期，但光復之後和義軒與南北軒日漸壯大，加上各地新成立的軒社林立，以及地方政治人物的推波助瀾，戰後的數十年可謂是淡水軒社繼日治後的另一段繁盛時代。每年農曆五月初五、初六的祖師公暗訪、遶境，也成為軒社間相互競藝、交流的「軒拼軒」大平臺。這段期間南北軒除了參加廟會祭典，亦不斷開枝散葉、交陪廣闊，淡水在地之外，沙崙、三芝、忠寮、臺北中崙、桃園等地皆有同樣的師承脈絡系統，皆為日後軒社延續間接奠定了基礎。
然而，隨著時代變遷，大眾主流文化改變，一九八〇年代之後，雖然以往被認為不入流的民間遊藝，被提昇為政府文化單位開始重視與提倡的傳統藝術，但老軒社終究不敵大環境的風氣改變，庄頭少年子弟加入的興趣已不再熱絡，北管軒社僅剩下殘存的儀式性功能。不少上一代的老子弟對軒社苦撐經營，堅持地方廟會不容缺席，但數年後在缺人、缺錢，加上團員年邁的情況下也欲振乏力，終究默默收場，讓軒社風華成為過去的緬懷。南北軒也曾幾近沒落、青黃不接，如同那個時代的一般軒社，南北軒面臨後繼無人的困，最低迷時的一九九〇年代後期，實際參與的委員甚至不超過五人，藝員更是隻手可數，這與三十多年前光參與中西樂隊的藝
員，就多達百人的榮景有天差之別。
南北軒式微的一段時日，所幸有著往日培育的同門師兄弟支持，才能讓南北軒度過昔時，而後近幾年南北軒老子弟的後代紛紛回舘接手，成為重振南北軒最主要的因素。這些後代子弟們包括副軒長林星光、總幹事林葉益、藝員李家榮、藝員胡嘉裕等等，皆是延續上一代或是祖父輩的子弟人生，重新為南北軒盡心盡力，有了這些支柱，加上新生代子弟不斷加入，一同為老軒社注入新生命。
南北軒的戲曲傳承
近年來，南北軒除了固定於廟會慶典中出陣、排場之外，更加致力深化北管戲曲的藝術傳承。二〇一〇年，南北軒在沉寂多年未演出之後，由新加入的子弟們「登臺復演」，在淡水河邊的鎮公所後方空地搭臺演出。當日下午的扮仙戲後，隨即演出趙匡胤故事的《下河東》（舊路），夜戲則是作為此次開臺主軸的《渭水河》（新路）。《渭水河》敷演周文王為姜子牙拖車，共拖八百單八步，象徵周朝江山八百單八年，子弟軒社多以此劇作為開臺戲碼。演出時，南北軒亦按照子弟開臺慣例，在戲臺上的文武場掛上木炭、菜頭，象徵子弟薪傳、軒社興旺之意。對這次初登場的子弟來說，演出後受到來自各界的鼓勵與支持，也讓南北軒的北管傳承之路更能堅持下去。
二〇一三年，南北軒在國內著名北管藝師邱火榮的長期後場指導之下，更加延聘同為國寶級藝師的劉玉鶯擔任前場教席，再度推出戲齣《鬧西河》（舊路）。這次演出團員們有了前次《渭水河》的登臺經驗，三年後的演出更加成熟。不過，這次演出與前次稍有不同，同樣是下午扮仙，但不演日戲，只演當晚的《鬧西河》一齣，目的是讓團員們能更加專心於呈現演出。《鬧西河》同樣是著名亂彈正本大戲，老子弟們多以其折名「展寶」、「扯甲」稱之，描述宋代將軍高風豹前往番邦搭救柴秀英，一路上用法寶掩身，沿途戲弄番邦公主蕭翠英與僕人阿子大、老大子等人。此次南北軒是在清水巖戲臺演出，當晚廟前石階坐上滿滿的觀眾，除了大部分是親友們前來加油打氣之外，也包括眾多各地慕名而來看子弟戲的觀眾，看完戲後對劇中阿子大的「笑科」演出，至今仍然意猶未盡。
南北軒登臺經驗愈加豐富之後，二〇一五年再以《落花河》（新路）為年度大戲。《落花河》描述樊梨花、薛丁山與薛應龍故事，三位主角分別由李家榮、林星光、林葉益飾演，劇中其他角色多達十數人，武打戲的「鬧熱」之餘更有親情感人之處，演出毫無冷場，祖師廟前的觀眾也依然坐無虛席，甚至這次演出已有下午即來佔位的觀眾。劇中飾演「神女」一角的年輕子弟，更因嬌媚扮相成為此次演出一大亮點。
南北軒連續數年的登臺演出，皆是長期練習累積的成果，今年（2017）適逢建館一百週年，選定以《三進士》（新路）為百年大戲演出戲碼。《三進士》是著名老旦唱功戲，敘述孫氏琳為讓夫婿張文達上京赴考，忍痛將二子賣到其他人家，自身也不得已賣身為奴以籌資尋夫，而後夫婿出任巡按，二子亦中進士，一門三進士終於府中團圓。團員們為呈現此次百年大戲，目前每週也積極勤奮排練中。
南北軒的子弟精神
對長期（甚至從小）活動於軒社的老子弟來說，傳承文化、發揚傳統藝術是現代人的話語，「傳承」一詞其實是陌生的，但他們所作的卻又比傳承更加傳承。套用某位老子弟所說，「這些都是上一代放給咱𨑨迌，咱也要好好放給下一代」，話語雖然輕鬆，但不單單只是音樂和戲曲的教學，而是延續整個軒社文化與子弟精神，而如今的南北軒也從一開始的陣頭音樂團體，成為一個足以能夠代表在地文化的百年老軒社。
就軒社界而言，今年十一月即將慶祝一百歲生日的南北軒，其實只能算是中生代，因為全國各地超過百年以上的軒、園、堂、社，比比皆是，南北軒只是其中之一。不過，百年軒社有它的歷史意義與代表性，能在一個地方傳承一個世紀以上，真正珍貴的人文價值，仍是在於子弟們對傳統戲曲的熱忱與努力堅持。原本成長於地方上的南北軒，在現今社會中，最需要的也是來自地方上的實際支持與文化認同，才能讓南北軒持續演繹經典、傳承文化，並繼續邁向下一個世紀。
※2017年淡水南北軒百週年慶典活動：
11/5子弟登臺《三進士》、11/12軒社遶境