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《軀 殼》 |
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林哲立 |
表演名稱：《軀殼》舞展
時間：2018年11月23日
地點: 淡水文化園區—殼牌倉庫 C 棟藝文展演中心
撰文者：林哲立（Guildford School of Acting 導演碩士）
不同於大部分舞作於劇場內搬演的習慣，舞展《軀殼》的舞者與製作人許書銓使用漫步劇場（Promenade Theatre）的概念，引導觀眾從淡水文化園區的外部環境，一步步踏入昔日的儲油倉庫內，並用舞作將過去的歷史引領到當下，再衍伸出現代社會中，個人與環境交互影響而產生的內在衝突與形塑。因此我稱此舞展是一個由外而內、由古至今的歷史漫步，路線不僅帶領觀眾去了解這園區的過往歷史，舞作的編排從一棵榕樹像徵園區的根，到創作者與這個場域的連結，再進
而深入創作者自身的心理狀態。
什麼是漫步劇場（Promenade Theatre）呢？ 漫步劇場與環境劇場（Enviralmental Theatre）都是特定場域劇場（Site-specific theatre）的分支，廣義的定義是將演出舉辦在非特別供演出的場域，並針對此場域去設計整個演出。環境劇場便是將已經存在的劇幕在非劇場環境中上演，例如英國Kneehigh劇團將康沃爾的傳奇故事崔斯坦與伊索德（Tristan and Yseult）在當地的古堡Restormel Castle, Cornwall 搬演。而這次舞展運用的是漫步劇場的方式，觀眾以站或移動取代坐在特定位置，表演者突破第四面牆的在觀眾四周表演，而觀眾甚至必須跟隨表演者的腳步在場域中移動以觀賞演出。許書銓將這樣的演出形式巧妙的將歷史與舞作結合在一起。
▲舞作《樹的解析》，舞者靈巧地與榕樹融為一體，從高處俯視園區的百年風華。（攝影／顏神鈦）
第一個舞作《樹的解析》，舞者的動作是有機的，並運用了兩個符號: 探照燈與榕樹本身。舞者在眾人注意到以前，頭戴者探照燈悄悄的從園區旁的圍牆攀爬而下，開始對路燈、圍牆、周圍的草叢進行探索，最後爬上樹開始由低而高由內而外，攀爬、觸摸、敲擊，最後舞者脫光上衣，彷彿與樹融為一體，並爬上高點，看著下一個表演場域「鐵道」的方向，如同這榕樹默默的佇立並俯視著這塊園區的歷史。探照燈除了給予一個探勘者的意象，舞者如同我們這群對這塊園區歷史充滿好奇並進行探索，第二個功能則是提供了聚光燈的效果，觀眾能從被探照燈照亮的部分清楚看見正在被舞者探索的局部，以及由光束而產生的方向性。
聲音的應用也很精彩，音效執行者在樹上裝置了接收器，因此除了執行者用器具摩擦敲打發出聲響，舞者在對榕樹特定部位產生行為時，會發出特定的聲響，例如將氣根捏成一束所產生的擠壓聲、摩擦樹皮的摩擦聲，而這些是樹本身的聲音，如同樹在說話。將樹擬人也是此舞作一個重要的概念，舞者開始進入樹後，音效開始出現心臟跳動的聲音、臟器蠕動的聲音，隨者強弱代表遠近，使觀眾能推測舞者在樹這個身體的哪個部位，整顆植物由於肢體與聲響，活了過來！榕樹「根」的意象，除了象徵歷史的見證，也代表著一切的開始。
▲舞作《De-NominatING》，舞者的肢體與觀眾的目光都隨著故事在鐵道上曼妙舞動。（攝影／顏神鈦）
第二個舞作《De-NominatING》，在鐵道旁邊有個觀看的女孩，鐵道上有個正在跳舞的男孩，女孩看著鐵道念念有詞，男孩照女孩所說的跳著舞，最後女孩念出了一旁說明牌上的文字，道出嘉士洋行曾在二戰中遭美軍轟炸的歷史。女孩口中所述天上的人，或許是死亡的士兵、推不動的或許是廢棄的火車、靠近遠離的或許是遭遺棄在這片園區的歷史。說出靠近遠離的當下，舞者試圖與觀眾互動，接著跑向倉庫方向，觀眾在舞者與樂手的帶領下前往倉庫，在倉庫前快樂的跳舞，最後念出了倉庫前的說明，便進入了倉庫。互動的概念類似於沉浸式劇場的概念，不同的是，沉浸式劇場強調的是觀眾的決定能改變劇情的發展，樂手的出現讓我想起了殘酷劇場的部分原素：突破第四面牆、用肢體
與音樂去訴說故事。
進入了倉庫後，樂手演奏，而舞者口中輪流念著片段的語劇或詞彙，同時照著所念單純的進行動作或是擬態。「我們在這裡快樂的偷偷跳舞」、「大船入港」、「火燒臭油棧」、「車廂」、「我的摩托車被拖走了」，巧妙的用新詩跟蒙太奇的手法，將過去的歷史與現代創作者的生命經歷產生連結。最後回到一開始女孩所念「風吹過」、「飛翔」、「躺在雲端的人」，肢體也回到先前曾多次出現三個人手拉在一起如同波浪的動作，配上輕快的音樂，燈暗結束。對我來說，這是一個淺白易懂，卻因肢體的節奏與文字的韻律而饒富趣味的作品。
（下期續刊）